第二级别的是数字生物墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮等,概念艺术家研究了它们的造型原理,再由数字艺术家把它们生物化,将基于自然界中不同种类动物生物的动作赋予这些数字生物,以达到逼真效果,让观众相信他们在现实中真的存在。然后还有集群动画,用于制作千军万马的战争场面,朝歌城群众欢迎殷寿凯旋、成千上万农夫建造祭天台等群众场面。最后则是神话世界中的风景,比如昆仑仙境,其从研发到执行制作跨越了三四年时间,视效制作难度不在于技术,而是美学。美术指导兼造型指导叶锦添透露,为呈现中国文人想象中的昆仑山,“看了很多宋代的山水画,里面提出一种境,虚灵的境”,最终从宋代青绿山水画《千里江山图》中获得灵感。相信每个看完电影的观众,都会因为宏大的神话想象力和细致入微的视效细节感到震撼,三千年神话筑梦成真,让我们共同见证中国神话崛起。《中国奇谭》作为近期代表佳作,探究其共鸣之道或可为后续创作提供些许借鉴。长期以来,国漫常常陷入“叫好”与“叫座”无法两全的窘境。一方面,“叫好”的作品时有出现却后劲不足,《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜:杨戬》等作品均以“封神”IP引起关注,但多部“封神”作品接连出现后,高度相似的叙事结构,毫无新意的剧情创作让观众陷入审美疲劳;另一方面,“叫座”的动漫作品则呈现出较为明显的低龄化特征,以《熊出没》系列电影为例,自2017年起,该系列电影已连续六年夺得春节档动画电影票房冠军,亲子观众毫无疑问是其主要受众群体。
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